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7 0、 1980年代内部参考电影和翻译电影发生了什么?
发布时间 : 2021-04-02 09:12:58 浏览: 91次 来源:【jake推荐】 作者:-=Jake=-

70年代美国经典电影

主持人:赵亚茹

客人:

戴金华(北京大学比较文学研究所教授,北京大学电影与文化研究中心主任)

王岩(北京外国语大学外国文学研究所研究员)

1、的翻译在1980年代是一种独特的风景吗?

赵雅茹:谈到1980年代的翻译电影,很多人,特别是老年人,有特殊的感受。每个人都非常想起1980年代的第一部“外国电影”。用戴老师的话说,翻译过的电影在某种程度上已经成为当今的“记忆神话”。那么配音电影进入中国的发展背景是什么?对中国人意味着什么?

王岩:我一直有这样的想法:外国电影在1980年代涌入中国,中国人民看到了一个全新的外部世界。但是,在查阅了数据之后,发现内部参考影片在1970年代开始了1980年代的首次翻译。无论内部参考电影如何,改革开放后西方电影的涌入尚不清楚。换句话说,经典的外国翻译在1980年代并不是一个独特的风景。

自1950年代和1960年代以来,来自社会主义国家的电影被引入中国,其中来自朝鲜,苏联和东欧的电影数量最多。在1950年代,苏联电影主要是进口的。 1960年代,“反修与反修”运动开始,苏东电影成为批评的对象。尽管继续介绍它们,但它们仅供各部门参考和批评。据说北京的一个居委会组织了百姓观察。 1970年代,除了从社会主义国家进口的电影外,来自资本主义国家的电影的翻译也开始出现。

我读过一些老翻译演员或外语学院老师的回忆。当时,中央政府经常组织人们来北京参加电影翻译,这是一项政治任务。例如,1970年代初的周总理指示要注意日本军国主义复兴的趋势,因此中央组织翻译了《军阀》,《零战士》,《啊,军歌》,《战争与人》以及“神风特攻”。 “团队”和其他以日本战争为主题的电影。

70年代美国经典电影

“军阀”

这些电影与第二次世界大战结束时的日本反战电影不同。它们主要从军事和政治角度展示日本参与战争和决策的过程,涉及日本在战争期间的社会背景,军事实力或装备状况。彰显日本士兵的武士精神。尽管总体语气仍是批评或反思战争的根源,但实际上,史诗般的叙事和模棱两可的人物情感实际上引起了战争场面的壮丽,并满足了消费者对战争类型的需求。

翻译完这些电影后,将在住宅庭院和主要单位的礼堂放映这些电影,以进行内部批评。同时,美国的《第二次世界大战》电影,如《巴顿将军》和《中途岛之战》,以及苏联的《第二次世界大战》史诗《解放》等,均已翻译。在一段时间内被翻译成军事题材电影的热门翻译,其名称受到称赞。 :供军事研究参考。

当时,中国观众展示了他们的能力,并寻找各种观看内部参考电影的渠道。如果他们能够获得对某种化合物进行内部筛查的门票,那么他们将掌握一种稀缺的资源。当时,金钱和商品还不如社会关系。资源。当每个人都同时沉浸在电影主题中时,他们逐渐养成了战争题材电影的审美习惯,直到今天,我们仍然感受到了这种偏好的余味。

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“巴顿将军”

在1970年代,还引入了许多非军事电影,包括浪漫电影,灾难电影以及带有翻译和配音的政治电影。更著名的作品有《简·爱》(Jane Eyre)(1972年,第一版),《红菱眼》(1970年,第一版),《冷心》(1972年,第一版),《基督山伯爵》(1976年),第一版。 ),“冰沉船”(1972年,第一版)和“鸽子”(这本美国青年励志影片是江青的最爱)。

截至1976年,已翻译了多达200部内部参考影片。 1980年代改革开放后,内部参考电影变成了公共电影。结果,在1970年代翻译的大量电影成为“新时代”进口电影的来源,直接影响了国产电影的生产并影响了第四代和第五代。导演的风格。因此,外国电影的涌入打开了中国人民的视野,并不是1980年代的对外开放。内部控制的上下文不应忽略。

内部参考电影创造了独特的电影生态。院子的高墙和单元的封闭空间将看电影的文化划分为代表社会身份的文化阶梯。隶属于大院或直接受其管辖意味着在观看西方电影时,长城内外都有文化鸿沟。电影不是个人品味,而是群体的文化资本。

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“简爱”(Jane Eyre)

今天,每个人都在谈论“晴天”。在军事大院中将放映一段“罗马之战”。大院的孩子们将与父母一起享受看摩西的特权。大院和机构礼堂的特殊放映空间在1970年代的翻译电影上掩盖了神秘的面纱,在普通文化产品中添加了“禁忌”,“特权”和“偷窥”等中国元素。

当他们回想起“纯真时代”时,来自大院的许多幼儿仍然喜欢它。在1980年代,这些“神圣的”空间迅速减少,社会上的商业电影院取而代之,翻译电影的“内部参考附加值”已减少为零。

2、 80年代的翻译为什么变成一种“记忆神话”?

戴金华:我认为,在1970年代和1980年代初,翻译成一种记忆神话与两个更大的神话有关:一个是世界想象力。在1970年代和1980年代之交,我们创造了一个神话,即中国在1950年代和1970年代被关闭并与世界隔离。因此,存在着一个“开放国家,走向世界”的新时代,这几乎是当时最强烈的声音。 —叙事。

今天没有必要重复,这个世界不是另一个世界。正是在1970年代和1980年代之交,我们将“世界”锁定为欧美国家,即冷战时代的西方阵营。同时,我们关闭了以前的社会主义阵营,关闭了亚洲,非洲和拉丁美洲成为“世界”的视野。

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罗马之战

到1980年代中期,我们的“世界”进一步锁定在美国。相应地,电影已从世界电影逐渐减少到好莱坞。这种文化建设过程会重写我们的记忆,或者我们会不时有意识地重建自己的记忆。

第二个是另一个神话的建构,即50-70年代是一个前现代时期,产生了历史停顿,这一时期被剪裁为历史叙事的蒙太奇。因此我们已经忘记了50岁。在1970年代,我们经历了一个充满差异的历史时期,甚至“文化大革命”十年的前期,中期和后期也大相径庭。这伴随着不同的世界电影的事实。这就是为什么每次听到或阅读有关配音电影和内部参考电影的记忆神话时都会感到有些荒谬的原因。

我通常同意王岩所描述的历史背景,但他也一直在压缩一些时间和细节。我想做一个历史回顾,这绝对是简单的。 1949年中华民国成立时,好莱坞电影几乎覆盖了中国电影的格局。 1945年第二次世界大战的结束意味着好莱坞终于重新夺回了中国电影市场。目前,一年中有超过2,000部好莱坞电影可以在中国市场上出售。

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“男人的'”

另一方面,1947年左右的国内巨大通货膨胀导致剧院所有者和好莱坞制片厂之间发生尖锐的冲突,从而引发了1940年代中国电影的复兴-这也是中华民国电影的常态。在大冲突中,裂痕之间只有空间和可能性。实际上,国民党与共产党的军事对抗在电影《战地》的文化大战中并存。

1949年以后,新中国的电影业在旧的私人电影,国民党经营的电影以及日伪电影业的基础上建立。同时,开始引入苏联电影-实际上,它们始于1930年代。

在这里,关键的时刻是1955年:上海电影发行和放映业联合会发起了一场抵制好莱坞的运动,此后好莱坞便被中国电影市场驱逐出境。但是,苏联电影和苏联大众文化或社会主义大众文化填补了好莱坞从中国撤军后出现的空白。

在图书市场上(禁止各种流行图书之后),这一点变得更加清楚。当然,作为电影艺术的发源地和主要的电影国家,苏联当时已经发展了自己庞大的电影业和体裁体系。

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“士兵之歌”

今天,当谈到苏联电影的记忆时,人们经常提到政治主题或战争电影。为了纪念我父亲这一代,当时推出了许多苏联风格的电影:侦探电影,间谍电影,科幻电影和喜剧。随着中苏关系的发展,苏联电影迅速退出了中国电影市场。但是70年代美国经典电影,仍然部分地介绍了来自邻国社会主义国家的电影,同时还介绍了少量的意大利新现实主义电影和包括战后日本在内的世界“进步”电影。

发展到1960年代并“克服短缺”之后,中国实际上进入了文化繁荣时期。在此期间,电影产量增加,电影史上所谓的“快乐三年”轻喜剧和“反特殊”电影(间谍战争)进入了另一个高潮。

实际上,它已经在屏幕和戏剧舞台上进入了“文化大革命”的筹备阶段。但也正是在此期间,莫里哀,果戈里,契kh夫等欧洲和俄罗斯经典戏剧在剧院中大量上演。围绕马克思主义翻译和介绍而形成的翻译和出版机构也已经规模化。

在1960年代中期,周扬主持了第一批内部参考读物(后来称为《黄皮书》,《灰色皮书》和《蓝皮书》)的翻译,这是对“敌人报告”性质的翻译。焦点之一是苏联作为对赫鲁晓夫修正主义的“负面教科书”的批评。

在同一时期,后代流行的电影也以类似的方式进入。文学界和艺术界放映了诸如《一个男人的相遇》,《士兵之歌》和《鹅南飞》等电影,以组织批评。回顾过去,很明显,正是这些电影从此形成了第四代电影的艺术天际线。

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“鹅飞向南方”

然后,“文化大革命”爆发了。第一年,在全国范围内,人们对“风子秀电影”进行了批评,包括左翼电影,苏联电影,进口的外国电影和中国电影,整个1950年代和1960年代。当时,红卫兵和叛乱组织可以观看“有毒杂草电影”“进行批评”。

有些人回想起当时看电影的经历。他们在看电影时大喊口号,例如一个温暖的场景,有人在他旁边大喊:“与邪恶的地主阶级,与资产阶级的人性论共鸣!”这一定是一次非常奇特的经历。好吧,阅读完之后,您将不得不“口头批评和写作”。

接下来是文化贫瘠的时期:电影的生产停止,电影院基本关闭或改建为礼堂,所有戏剧阶段都被暂停,只有“毛主席语录”,“毛主席选集”和马克思的出版和销售大多数文学和艺术界都被委派到“ 5月7日干部学校”。

但是,这也可以看作是全民电影狂欢的时代:那时,人们的电影观看记忆是各种露天放映,在每个广场和空旷的地方政府机构,工厂中复合或公社字段。在医院里,曲目一遍又一遍地重复:“十月的列宁”,“ 1918年的列宁”,“隧道战”,“地雷战”华体会官网 ,“南方探险”,“英雄儿子和女儿”,当然,其中有八部样板戏的“舞台纪录片”。

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“列宁在1918年”

在一个国家,几部电影的重复放映率是如此之高,应该是吉尼斯纪录。每部电影的情节和对话都是由男女老少背靠背的。与其去电影院,不如去公共场所聚集并享受凉爽的空气。这是“晴天”中的场景。观众在屏幕下方,同时或在屏幕配乐之前阅读这些台词:“会有面包,会有牛奶,一切都会在那里”。

在“文化大革命”中,在1960年代和1970年代之交,电影院开始恢复放映。任何新电影将由政府机构和学校放映。同时,观众将购买门票。首先是越南电影和阿尔巴尼亚电影。

例如“陈姑娘的森林”,“脚印”,“沿海雷霆”,“勇敢的人民”,“地下突击队”,“战斗的早晨”,“第八个是铜像” ...这些阿尔巴尼亚当时,电影是每个人观看和谈论的热门话题。从那时起,增加了朝鲜电影。这些电影中的人物和台词无疑已经成为一代人及其历史记忆的一部分。

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“地下突击队”

为什么3、内部参考药片会发生?

王岩:我们进入1970年代后,文学和艺术就显示出放松的迹象。放映阿尔巴尼亚,朝鲜和越南电影是一个标志。我们进口的阿尔巴尼亚电影主要是1960年代和1970年代的战争电影。内容是关于与意大利和德国法西斯主义者的斗争。

实际上,这一时期的阿尔巴尼亚故事片几乎完全是“第二次世界大战”的主题。恩弗·霍查(Enver Hoxha)要求影片远离西方资本主义,抵抗苏联修正主义,并坚持独立的文学和艺术路线。大多数阿尔巴尼亚电影工作者在苏联受过教育。结果,故事片的产量很低,记录“ 5月1日”游行或政治会议的新闻片成为主流。

故事片既要突出党在战争中的领导作用,又要与群众路线相结合。 “我宁愿死也不愿投降/宽广的视野”,“伏击”,“第八个是青铜雕像”和“地下突击队”与社会相符。现实主义当时与我们的文学和艺术界高度一致。 。 Hoxha还强调了社会主义新人的创造,而文学和艺术则强调了党的坚定意志,而不是个性崇拜。

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“我宁愿死也不愿投降/宽广的视野”

1950年代和1960年代的电影在战争中宣扬了Hoxha的个人英雄主义。后来,社会主义建设中的虚构英雄或普通党员取代了领导人。 “我宁愿死也不愿投降”(1968)解释了什么是新社会主义者。如果将其与“文化大革命”电影《红色时代》(1974)进行比较,您会发现许多回声。这就是在“文化大革命”期间引入阿尔巴尼亚电影的原因。

阿尔巴尼亚电影有自己的风格,画面很粗糙,运动感很强,而且似乎经常跳动。剪辑也有些突兀且不连贯,但它具有强烈的力量感和出色的视觉冲击力。他们有讲故事的逻辑,他们会产生悬念并操纵观众的情绪。但是它们太简单直接,不屑于露面,而且常常使中国观众“傻”,因此有一种情况“朝鲜电影哭笑,越南电影飞机大炮,阿尔巴尼亚电影是莫名其妙的。”

当时只有几部样板戏,朝鲜和阿尔巴尼亚电影。一遍又一遍地观看它们,观众仍然喜欢阿尔巴尼亚语的电影,因为它们的娱乐和艺术水平都超过了我们的“文化大革命”电影。如今,世界电影史在阿尔巴尼亚已无处可寻,很难找到在社会主义时期提及它的电影史。但是在中国老观众心中,它具有非常特殊的地位。

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“红色时代”

戴金华:1970年代,基辛格和尼克松访问了中国,《中美联合公报》的出版实际上颠覆了中国乃至世界冷战的格局。我认为1973年无疑是中国政治和文化史上的转折点。 ,不仅是因为中国政府此时已开始从美国大规模进口设备和技术,而且在文化上也已开始重建秩序:相当多的文学和艺术杂志已恢复出版,出版社也纷纷恢复。恢复出版,许多工人,农民和士兵创造了创作。建立了培训课程70年代美国经典电影,然后这些作家开始发表作品。

很有趣的是,这些培训课程在不久的将来为“疤痕文学”的写作培养和培养人才。也是在今年,这部故事片在停播了七年后才恢复生产。每部新电影的发行都已成为公众假期,例如“阳光明媚的天空”,“绿松岭”和“红色时代”。人们非常兴奋。年轻人充满了追逐明星的热情,无数的观众都爱上了王新刚。 、、 ...

与此同时,发行了大量罗马尼亚电影,朝鲜电影和南斯拉夫电影。当时,罗马尼亚的商业“重磅炸弹”,“多瑙河的浪潮”,“西伯利亚·博洛姆斯库”和“斯特凡公爵”令人赞叹,而南斯拉夫的电影《桥》和《沃尔特捍卫萨拉热窝》则风靡一时。

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“沃尔特捍卫萨拉热窝”

实际上,南斯拉夫已经建立了自己的体裁/动作系统。好莱坞动作电影的许多部分和惯例都是从南斯拉夫电影中“借来的”。当时,朝鲜电影也受到广泛的喜爱。除了“摘苹果时”和“盛开的村庄”等“社会主义新农村”的故事外,更受欢迎的是“反Te”系列-“万”的“看不见的阵线”,“原型被揭示”。 “……,以及朝鲜的悲剧”花姑娘”,“金熙和恩熙的命运”,这些电影无疑在一代人的记忆中留下了印记。

当《花姑娘》发行时,那几乎是一个空荡荡的小巷,所有人都在争论。据热播电视剧《潜伏》的导演说,这部电视剧的灵感来自于1970年代和1980年代播出的朝鲜电视剧《无名英雄》,其中显示了“地下工人”。今天的影迷很难想象当时的热情。这是父母与子女,几代老少的共同记忆,也是当时中国真正的文化生态和电影生态。

在这种文化生态学中,内部参考影片也作为一种独特的亚文化而发生。完全基于我的个人记忆,内部参考影片有两次在北京和上海等大城市上映的机会:一个托尼的“中国”是国际外交活动。在我的印象中,这是“在文化大革命中,这是第一部在各个中央单位受到观看和批评的大型电影,这也是我第一次成功地“混入”礼堂观看

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“中国”

王岩指出,第二次机会是,根据中央总理的观察,以内部观察的形式放映了大量内部参考影片,以防止日本军国主义按照周总理的指示复活。恩莱:“啊,海军”,“山本”,“五十六”,“中途岛之战”,“巴顿将军”,“解放” ...

以此为契机亚博直播软件 ,北京市中央机构开始将“观看内部参考电影”作为一种特权性的日常文化活动,内容越来越多,越来越复杂,逐渐成为一种特殊的文化生活内容。这时正处于“文化大革命”的后期,被称为批评和“负面教材”,人们渴望谈论它,并充满了看电影的乐趣。

提及“内部参考电影”的起源是1973年至1975年内部参考书翻译项目的第二次启动:第一类是1960年代著名的蓝皮书,灰皮书和黄皮书。出版物的类别要求具有16级或以上行政管理水平的干部才能获得,但它们也通过各种渠道在市场上流通。另一类是相对较新的外国社会科学出版物,实际上进入了图书发行体系。根据它们的性质,它们可以在特殊出版物中出版。有工作许可证的书店或普通新华书店。

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“解放”

需要指出的是,在“文化大革命”的特定时期,高层政府从未中断与西方世界的联系,与世界前沿信息没有时差。例如崔健新作《蓝骨头》中的“谣言”:林立国非常迷恋摇滚,或者江青不时看好莱坞新电影(所以有上海译者的记忆:突然从“五月” 7干部学校”,甚至是“牛棚”也被转移回去并配音了一些好莱坞电影。结束后,需要批评和评论,认为这是“消毒的”。

王岩:后来,当每个人都回想起这段历史时,“内在参照”具有双重含义,一方面指的是封闭和沮丧,另一方面却夸耀了预言的特权。在各种记忆中,“孩子”在社会上有罕见的记录bg真人厅 ,他们在家里偷听了巴赫和贝多芬。或是院子里的一小撮朋友在家拉窗帘跳舞伦巴舞和探戈舞,“晴天”也体现了这一点。

拥有被禁止的书籍,蓝皮书和灰皮书同样值得炫耀。电影《巴尔扎克与小裁缝》(2002年)讲述了受过教育的年轻人的手提箱隐藏着19世纪欧洲的写实小说,而窥视者则从成为文化“先知”(即启蒙运动周围的盲人)中受益。后社会主义时代的“灰姑娘”童话,不仅遭受屈辱和苦难,而且对独处感到自满,既真实又美丽,受到大众文化的青睐。

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“巴尔扎克与小裁缝”

戴金华:从1975年到1976年,中国社会再次陷入了动荡和动荡之中,电影再次被现实政治化。在此期间,外国影片基本上停止放映。除了放映和制作现实的政治电影(如《霹雳》和《反击》)外,我也印象深刻。 1976年,我的中学组织观看了“欢腾的小凉河”。区别对待周恩来,邓小平和基本的积极领导形象-一头短发的女人-是江青的化身。

进入我们的剧院后,这是我们生命中的第一次,也是唯一一次,剧院被锁定了,我们不被允许离开。我们的中学生在剧院里大叫,嘘声并大声喧to以示抗议。

在1977年和1978年,我们进入了一个奇异的电影狂欢时代。在此期间,来自不同历史时期和不同背景的电影在剧院重新上映。有1940年代的左翼黑白电影,例如“东流的春天之河”,“乌鸦与麻雀”和“ 72房客”,还有1950年代引入的意大利现实主义电影,以及苏维埃电影。电影从30年代到50年代。黄金时代的好莱坞老片以及一些内部参考影片也已开始在剧院上映,例如1979年放映的《简爱》。

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“泉水向东流”

同时,正在放映来自​​西欧的电影,例如“巴黎圣母院”凤凰彩票主页 ,“阳光下的犯罪”和“东方快车谋杀案”。在这段时间里,来自第三世界国家的电影继续被介绍,例如巴基斯坦的《人类世界》和《永恒的爱》,埃及的《走向深渊》,印度的《努里》,《大篷车》,《流浪者》,墨西哥的《耶塞尼亚》。等等。当然,越来越多的新电影。

电影电影非常复杂而且非常丰富。每个人都有选择,而且非常热情。不同的历史时期和不同的价值观在剧院中汇聚在一起-就像那个时代一样。但总的来说,此时放映的电影仍可以在社会主义意识形态内获得合法性。这个特殊的电影时期持续了大约一到两年。

在1970年代和1980年代之交,另一种看电影的形式出现了:外国电影周。据我了解,举办电影周是国家一级的政治和文化交流。我第一次看《美国电影周》是我一生中令人震惊的经历。当时放映的大多数电影都是获得奥斯卡奖的电影。

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东方快车谋杀案

直到今天,我仍然深深记得的是“猜猜谁要吃晚饭”,“黑马”...。花了很长时间我才了解到“猜猜谁吃完饭了”美国黑人民权运动的高潮是一部典型的政治保守主义电影鸭脖娱乐官网 ,但当时,我只为那些深深相爱的黑人青年和白人女孩而战胜了他们。他的父母感到非常兴奋,好像他们第一次实现了青春和爱情的胜利。

但是,人们记忆中并不经常出现的是,当时还有韩国,墨西哥,日本,法国和意大利的电影周,这与美国电影周对主流电影的主流价值的介绍不同。在社会上,意大利和法国电影“政治电影”占一周的比例非常高。这部电影的重点是揭露政治阴暗,政治腐败和警察的暴力行为。可以说,此时的电影价值和意识形态是极其混杂和并置的,就像我们面临的历史选择的十字路口一样。这是一个粗略的背景。

本文于2015年9月2日在《中国阅读新闻》的“文化国际”版和“海螺社区”上发表,并被授权转载。

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